Meyasubako signifie boîte à suggestion en japonais, celle-ci était située devant la cour suprême pendant la période d’Edo (1603-1868). Elle était mise en place pour permettre aux habitants d’écrire leurs doléances directement à leur supérieur indépendamment de leur statut. L’installation que je souhaite créer s’inspire de cette histoire et des habitats nippons. Le public sera invité à déambuler à l’intérieur ou à l’extérieur de la structure et à exprimer ses émotions.

Si vous souhaitez soutenir cette construction artistique,

Vous pouvez cliquez ICI

Structure mobile

Ce sera une construction de deux mètres carrés, elle sera démontable et déplaçable pour être installée dans des endroits où une œuvre d’art est attendue ou inattendue.

J’utiliserai du bois pour ces propriétés naturelles et écologiques. Les panneaux seront réalisés en chêne car c’est un matériau que l’on peut trouver en France, de plus, il symbolise la tenue dans le temps.

Les parois reprendront la forme de shoji. Ce sont des panneaux coulissants constitués originellement de papier. J’emploierai de la soie translucide car cette étoffe offre une meilleure résistance et flexibilité que le papier. Sur les huit shojis, quatre seront coulissants afin de varier l’intervalle d’ouverture.

Ici, je joue avec l’hétérogénéité des matières, en réunissant la délicatesse de la soie et la résistance du chêne.

À l’intérieur de l’installation huit tatamis seront disposés formant au centre un carré, laissant un espace vide. Celui-ci pourra accueillir diverses propositions : des graminées, l’œuvre d’un artiste invité. Cette surface libre s’adaptera à l’envie de l’organisateur qui accueillera le Meyasubako.

Le toit sera ôté à l’image des figurations japonaises de bâtiments : nommées fukinuki yatai, littéralement le toit ôté. Ce mode de représentation s’est développé à l’époque Heian (794-1185) dans les rouleaux peints des récits littéraires. La particularité de ce point de vue est d’estomper la séparation entre espace intérieur et extérieur, cela donnera à l’installation un souffle, une ouverture insolite.

Empreinte cartographique

Les dessins que je crée dévoilent un enchevêtrement de lignes qui se superposent et s’accumulent tel un palimpseste. J’imprimerai des empreintes de coupe de bois sur la soie des shojis qui révèlera la trame de bois en utilisant la technique du monotype. Des cartes seront dessinées au-dessus de ces impressions.

En 2016, je me suis rendue au Japon afin de réaliser une recherche sur la cartographie, pour son aspect graphique et également leur importance dans la compréhension de la perception du monde. Les plans permettent de préparer un voyage, de se déplacer une fois sur place, puis de se souvenir des endroits dans lesquels je me suis baladée.

A l’ombre de l’impermanence

L’ombre est considérée au Japon comme un aspect fondamental de l’esthétique des habitations japonaises traditionnelles, celle-ci a été mise en valeur par l’écrivain Tanazaki Jun’ichiro dans le livre Éloge de l’ombre.

Le fait que les cloisons soient mobiles fera varier la lumière à l’intérieur de l’espace. Selon l’heure de la journée, la luminosité laissera apparaître les dessins de manière distincte. Le public pourra rentrer à l’intérieur et décider de l’ouverture des portes.

Des morceaux de soie seront offerts aux visiteurs pour qu’ils écrivent un ou deux mots sur le sentiment suscité par l’œuvre. Puis, ils les disposeront au centre du Meyasubako. Cette action invitera le spectateur à réfléchir et à agir simplement. Au cours de l’exposition, ces mots seront récoltés pour être au choix, déclamés à des moments précis, ou disposés autour du Meyasubako.

La labilité de l’espace est un aspect fondamental de la spatialité japonaise. L’œuvre invitera à une sensation de mobilité et d’immobilité, telle une boîte qui fait voyager nous projetant dans une ambiance japonaise, un espace de cheminement. Le travail de l’architecte, Ban Shigeru, qui réactualise une architecture modulaire et transportable faite à partir d’éléments préfabriqués et assemblés m’a largement inspirée sur la nature de cette installation.

Le meyasubako est un espace qui dédie au regard un intervalle de légèreté.

Mon travail porte sur la notion de structure en utilisant la cartographie et la botanique. La carte est une empreinte du territoire ; les plans de ville invite à découvrir un lieu, une histoire par une image simplifiée de la réalité.

Pour le dessin de la vitrine, j’ai réalisé une recherche sur le site des archives départementales de la Charente. (https://archives.lacharente.fr/) La carte que j’ai reproduite montre le lien entre Châteauneuf et la Charente au XIVème siècle.

La vitrine a été recouverte d’un mélange de blanc de Meudon, de pigments et d’eau. Le dessin de la carte apparaît à l’envers aux spectateurs, on reconnaît la Charente, le pont, la structure de la ville cependant le Nord est au Sud.

La fragilité du dessin est protégé par un écrin de verre.

En résonnance avec le passé de la boutique, j’expose également des photographies provenant de différents voyages : Pérou, Argentine, Chili, Bolivie, Belgique, Népal et Birmanie.

La nouvelle série de dessin de SofiA///Bénéteau transpose des cartes de Charente-Maritime avec des esquisses de plantes.

Des plans de la ville de Saintes ont été copié dans les archives de la mairie.

De retour dans son atelier, ces cartes sont à nouveau copiées à l’aide de papier carbone jaune sur des feuilles noircies avec un mélange d’encre de Chine et de pigments bleue. La répétition de ces copies à main levée modifie les lignes des cartes apportant aux données scientifiques une patine artificielle. La superposition de plantes et de plans amène le spectateur à appréhender la structure de l’environnement.

Espace Korçë

14 rue du Général Sarrail
17100 Saintes

Présence de l’artiste tous les mercredis et samedis de 14h à 18h.

& sur rendez-vous.

A l’occasion de  l’Autre Marché,

Je propose un atelier de dessin libre durant lequel nous croquerons la nature. Les curieux et les inventifs observerons graphiquement les plantes présentent autour du Silo .

S’inspirant de ces croquis préparatoires, nous réaliserons une œuvre collective in situ en utilisant la pelouse centrale à l’instar d’une feuille de papier et du sable pour crayon.