La recherche que je poursuit, joue avec des superpositions de couches d’encre de Chine, de pigments et d’eau, qui font se dilater le papier et le transforment au fil des passages du pinceau. Ces transformations apportent à la matière une patine artificielle. L’utilisation du papier carbone et des feuilles presque transparentes permet le chevauchement des images des cartes des panneaux urbains et des dessins de nature. Cet assemblage crée des interférences avec l’image d’origine et la naissance d’un autre système graphique. L’esprit du spectateur de ces œuvres, comme le mien au moment de les créer, fait ainsi des passerelles entre les photographies de plans et les dessins de la nature.

Structure & nature # 01 / 2018 Graphite sur papier carbone japonais 21×21 cm

Encre, carbone sur papier washi / 21×20 cm / 2018

Photocopie et stylo bille/ 21×20 cm / 2018

Graphite sur papier carbone japonais / 21×18 cm / 2018

Carbone et encre sur papier washi / 21×20 cm / 2018

 Dessin sytlo bille sur papier machine / 21×20 cm / 2017

Décalque stylo bille sur photocopie / 21×18 cm / 2018

Island / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
34×35 cm /

Sphère / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
34×35 cm /

No man’s land / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
34×35 cm /

Graphique / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
34×35 cm /

Organique / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
34×35 cm /

Volcans & Iles / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
34×35 cm /

Nature en force / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
60×43 cm /

Cette série aborde la notion de structure par l’utilisation de photographie de panneau de cartes japonais et des croquis de plantes situées à proximité de mon atelier.

Ces images sont imprimées avec du papier carbone jaune sur du papier japonais. La superposition de couches d’encre de Chine, de pigments et d’eau en abondance fait se dilater le papier, le transformant au fil des passages du pinceau.

Cette série aborde la notion de structure via des cartes réalisées lors de mon séjour nippon et des croquis de plantes situées à proximité de mon atelier.

Ces images sont imprimées avec du papier carbone jaune sur du papier japonais. La superposition de couches d’encre de Chine, de pigments et d’eau en abondance fait se dilater le papier, le transformant au fil des passages du pinceau.

Nature Kyoto / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
30×28 cm /

Temple view/ 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
30×28 cm /

Kofu map / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
30×28 cm /

Kyoto garden / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
30×28 cm /

Herbes folles / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
30×28 cm /

Vignes / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
30×28 cm /

Brindilles / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
30×28 cm /

Herbacé / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
30×28 cm /

Mappu # 01 / 2018 /
Encre, carbone sur papier velin /
50×70 cm /

Mappu # 02 / 2018 /
Encre, carbone sur papier velin /
50×70 cm /

Mappu # 03 / 2018 /
Encre, carbone sur papier velin /
50×70 cm /

Mappu # 04 / 2018 /
Encre, carbone sur papier velin /
50×70 cm /

Mappu # 05 / 2018 /
Encre, carbone sur papier velin /
50×70 cm /

Mappu # 06 / 2018 /
Encre, carbone sur papier velin /
50×70 cm /

Cette série de dessin détourne des photographies de cartes réalisées dans les villes de Kyoto, Kofu et Tokyo au Japon. En 2016, j’ai réalisé une recherche intitulé « Borderline », elle consistait à de se perdre dans la ville pour rentrer en relation avec les habitants. Je leur demandais de m’orienter en dessinant une carte de l’endroit où nous nous trouvions jusqu’à la gare. Je synthétise ce projet en traçant à l’encre de Chine un chemin imaginaire qui symbolise un déplacement d’un point A à un point B.

Durant ce voyage, de manière systématique, je prenais en photo les cartes présentes dans l’espace urbain. Au fil du temps, mon regard se posait de manière plus systématique sur les cartes qui se faisaient recouvrir par la nature, brouillant le message initial d’orientation.

J’exploite cette matière en imprimant ces photographies pour les reproduire de manière parcellaire. A ces éléments graphiques, je mets en couleur la nature afin de la mettre en exergue, des parallèles entre la structure de la ville et celle de la nature sont tissées invitant le spectateur à regarder son environnement en faisant des ponts entre des éléments hétéroclites.

Orque & pingouin / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

Minotaure & taureau / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

Lézard & fourmi / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

Ours / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

Éléphant &  bullbizar / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

Ours & Renard / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

Ascension & légèreté / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

Papillon & Aurore / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

Grenouille & baleine / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

Oiseau & concrétion / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

Lion & équilibre / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

La série de dessins appréhende la perception comme outil pour interroger notre regard sur un objet trivial : une pierre.

Plus spécifiquement, ces œuvres révèlent la capacité de notre regard à exprimer la complexité de notre mental, c’est une réflexion sur la relation entre le réel et le perçu.

Une chimère, dans la mythologie, est un monstre fabuleux composite, de formes diverses, ayant généralement la tête d’un lion, le corps d’une chèvre, la queue d’un dragon et crachant du feu. C’est également une idée sans rapport à la réalité, qui peut pour certains, évoquer le travail d’artiste…une illusion.

Les pierres sont des matières ordinaires, elles sont statiques et généralement solides. On peut les utiliser pour la construction de maison, de mur, de route.

Ce travail a commencé au cours de l’été 2015, date à laquelle j’ai installé mon atelier dans l’ancienne menuiserie de mon grand-père. Il est situé dans le village de Corme-Royal, en Charente-Maritime, c’est un lieu chargé d’histoire car j’y ai passé la majorité de mes vacances d’enfances.

Les dessins sont des natures mortes ayant pour sujet des pierres ramassées dans les champs autour du village. Les fonds ont été réalisés en frottant les feuilles sur des planches recouvertes de pigments. La gestuelle dynamique imprimée sur les feuilles de papier contraste avec la stabilité du dessin de la pierre.

Cette série un travail de composition rassemblant deux pierres, ces dessins m’évoquent des animaux imaginaires. Le contraste entre l’objet et la représentation proposé invite à réfléchir sur la notion de perception.