Archives pour la catégorie Dessin & Peinture

Vous êtes ici, ou là?

Publié le par

Les quatre dessins présentés pour l’exposition collective dans la galerie de Châteauneuf-sur-Charente sont issus de recherche réalisée sur le site des archives départementales de la Charente. (https://archives.lacharente.fr/)

Vous êtes ici, ou là? / 2020 / 22×30 cm /
Pigments, cire et métal sur papier /

Vous êtes ici, ou là? / 2020 / 20×40 cm /
Pigments, cire et métal sur papier /

Vous êtes ici, ou là? / 2020 / 20×30 cm /
Pigments, cire et métal sur papier /

Vous êtes ici, ou là? / 2020 / 20×40 cm /
Pigments, cire et métal sur papier /

Des papiers asiatiques servent de base à mes œuvres, elles sont immergées dans des pigments, puis dans de la cire d’abeille.

Par la suite, une feuille de métal et une impression de carte de Châteauneuf-sur-Charente sont disposées sur le papier ciré. A l’aide d’une aiguille de gravure, je reproduis partiellement la carte.

Le dessin évoque des ruines de ville ou une vision aérienne nocturne.

SofiA///Bénéteau

STRUCTURES /// DÉSTRUCTURÉS

Publié le par

 » Dans un célèbre poème de Mallarmé, on lit cet octosyllabes où trois mots s’assemblent : « Atlas, herbiers et rituels »… Ce vers conviendrait parfaitement à cette exposition. En effet, Sofia Beneteau nous offre le résultat d’un curieux rituel : elle copie des plans , puis à l’aide de papier carbone jaune, elle les réplique sur un papier noirci , les déplaçant dans un espace qui semble comme un négatif de leur support d’origine… En les recopiant ainsi, à main levée, ils perdent de leur précision, et deviennent pour ainsi dire l’esquisse approximative du plan d’origine, une sorte de croquis que l’habitant familier d’un lieu ferait à un visiteur égaré. Sur ce croquis, elle dessine alors, en les superposant aux tracés des cartes, des tracés s’inspirant de plantes poussant alentour de son atelier…

Le rapport entre ces ces deux univers est à la fois évident et singulier. Évident car les cartes représentent un territoire réel où la nature est présente, même si elle reste schématique… et singulier car il semble qu’autre chose interroge ce travail… quelque chose de plus intuitif… de plus nocturne. Finalement, de quoi s’agit-il, vers quel songe nous conduisent ces travaux lorsqu’on pose sur leur étrangeté un regard plus ouvert. N’y perçoit-on pas l’écho de ce motif fertile dans l’histoire des sensibilités, de ce thème commun aux époques inquiètes, déjà présent dans les gravures de Piranèse ; celui de la ruine, de l’ordre rationnel confronté à l’ordre biologique, celui de la géométrie perturbée par l’aléatoire ?… Du mesurable face à notre inépuisable subjectivité ?

Ici, bien sûr, ce thème nous parle sur un mode mineur, d’une manière malicieusement ludique et distanciée, comme la musique d’un théâtre lointain, mais comment oublier que s’y joue la même pièce nostalgique… et cependant   actuelle. »

Jacques Tallote

Encre, carbone et pigments sur papier / 21×60 cm / 2019

Encre, carbone et pigments sur papier / 21×60 cm / 2019

Intervalle cartographique

Publié le par

La recherche que je poursuit, joue avec des superpositions de couches d’encre de Chine, de pigments et d’eau, qui font se dilater le papier et le transforment au fil des passages du pinceau. Ces transformations apportent à la matière une patine artificielle. L’utilisation du papier carbone et des feuilles presque transparentes permet le chevauchement des images des cartes des panneaux urbains et des dessins de nature. Cet assemblage crée des interférences avec l’image d’origine et la naissance d’un autre système graphique. L’esprit du spectateur de ces œuvres, comme le mien au moment de les créer, fait ainsi des passerelles entre les photographies de plans et les dessins de la nature.

 

Structure & nature # 01 / 2018 Graphite sur papier carbone japonais 21×21 cm

 

Encre, carbone sur papier washi / 21×20 cm / 2018

 

Photocopie et stylo bille/ 21×20 cm / 2018

 

Graphite sur papier carbone japonais / 21×18 cm / 2018

 

Carbone et encre sur papier washi / 21×20 cm / 2018

 

 Dessin sytlo bille sur papier machine / 21×20 cm / 2017

 

Décalque stylo bille sur photocopie / 21×18 cm / 2018

Carte & Nature

Publié le par

Island / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
34×35 cm /

 

Sphère / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
34×35 cm /

 

No man’s land / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
34×35 cm /

 

Graphique / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
34×35 cm /

 

Organique / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
34×35 cm /

 

Volcans & Iles / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
34×35 cm /

 

Nature en force / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
60×43 cm /

 

Cette série aborde la notion de structure par l’utilisation de photographie de panneau de cartes japonais et des croquis de plantes situées à proximité de mon atelier.

Ces images sont imprimées avec du papier carbone jaune sur du papier japonais. La superposition de couches d’encre de Chine, de pigments et d’eau en abondance fait se dilater le papier, le transformant au fil des passages du pinceau.

Stochastique

Publié le par

Cette série aborde la notion de structure via des cartes réalisées lors de mon séjour nippon et des croquis de plantes situées à proximité de mon atelier.

Ces images sont imprimées avec du papier carbone jaune sur du papier japonais. La superposition de couches d’encre de Chine, de pigments et d’eau en abondance fait se dilater le papier, le transformant au fil des passages du pinceau.

 

Nature Kyoto / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
30×28 cm /

 

Temple view/ 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
30×28 cm /

 

Kofu map / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
30×28 cm /

 

Kyoto garden / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
30×28 cm /

 

Herbes folles / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
30×28 cm /

 

Vignes / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
30×28 cm /

 

Brindilles / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
30×28 cm /

 

Herbacé / 2018 /
Encre, carbone sur papier japon /
30×28 cm /

Mappu

Publié le par

Mappu # 01 / 2018 /
Encre, carbone sur papier velin /
50×70 cm /

Mappu # 02 / 2018 /
Encre, carbone sur papier velin /
50×70 cm /

Mappu # 03 / 2018 /
Encre, carbone sur papier velin /
50×70 cm /

Mappu # 04 / 2018 /
Encre, carbone sur papier velin /
50×70 cm /

Mappu # 05 / 2018 /
Encre, carbone sur papier velin /
50×70 cm /

Mappu # 06 / 2018 /
Encre, carbone sur papier velin /
50×70 cm /

 

Cette série de dessin détourne des photographies de cartes réalisées dans les villes de Kyoto, Kofu et Tokyo au Japon. En 2016, j’ai réalisé une recherche intitulé « Borderline », elle consistait à de se perdre dans la ville pour rentrer en relation avec les habitants. Je leur demandais de m’orienter en dessinant une carte de l’endroit où nous nous trouvions jusqu’à la gare. Je synthétise ce projet en traçant à l’encre de Chine un chemin imaginaire qui symbolise un déplacement d’un point A à un point B.

Durant ce voyage, de manière systématique, je prenais en photo les cartes présentes dans l’espace urbain. Au fil du temps, mon regard se posait de manière plus systématique sur les cartes qui se faisaient recouvrir par la nature, brouillant le message initial d’orientation.

J’exploite cette matière en imprimant ces photographies pour les reproduire de manière parcellaire. A ces éléments graphiques, je mets en couleur la nature afin de la mettre en exergue, des parallèles entre la structure de la ville et celle de la nature sont tissées invitant le spectateur à regarder son environnement en faisant des ponts entre des éléments hétéroclites.

Chimères de pierres / Mouvement & immobilité

Publié le par

DSCF5906Orque & pingouin / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

DSCF5907Minotaure & taureau / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

DSCF5908Lézard & fourmi / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

DSCF5910Ours / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

DSCF5911Éléphant &  bullbizar / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

DSCF5912Ours & Renard / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

DSCF5913 Ascension & légèreté / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

DSCF5914 Papillon & Aurore / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

DSCF5915Grenouille & baleine / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

DSCF5916Oiseau & concrétion / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

DSCF5917Lion & équilibre / 2018
Peinture à l’huile & pigments  sur papier  / 29,7 x 42 cm

 

La série de dessins appréhende la perception comme outil pour interroger notre regard sur un objet trivial : une pierre.

Plus spécifiquement, ces œuvres révèlent la capacité de notre regard à exprimer la complexité de notre mental, c’est une réflexion sur la relation entre le réel et le perçu.

Une chimère, dans la mythologie, est un monstre fabuleux composite, de formes diverses, ayant généralement la tête d’un lion, le corps d’une chèvre, la queue d’un dragon et crachant du feu. C’est également une idée sans rapport à la réalité, qui peut pour certains, évoquer le travail d’artiste…une illusion.

Les pierres sont des matières ordinaires, elles sont statiques et généralement solides. On peut les utiliser pour la construction de maison, de mur, de route.

Ce travail a commencé au cours de l’été 2015, date à laquelle j’ai installé mon atelier dans l’ancienne menuiserie de mon grand-père. Il est situé dans le village de Corme-Royal, en Charente-Maritime, c’est un lieu chargé d’histoire car j’y ai passé la majorité de mes vacances d’enfances.

Les dessins sont des natures mortes ayant pour sujet des pierres ramassées dans les champs autour du village. Les fonds ont été réalisés en frottant les feuilles sur des planches recouvertes de pigments. La gestuelle dynamique imprimée sur les feuilles de papier contraste avec la stabilité du dessin de la pierre.

Cette série un travail de composition rassemblant deux pierres, ces dessins m’évoquent des animaux imaginaires. Le contraste entre l’objet et la représentation proposé invite à réfléchir sur la notion de perception.

Border line # 02

Publié le par

Les cartes que j’ai collectées m’ont servi de matière première pour dessiner. Je reproduisais abstraitement ces plans en sélectionnant des lignes et des formes.

La notion d’ordinaire se retrouvait dans le choix des médium que j’utilisais : bureautique (papier machine presque transparent, papier carbone, crayon, café) ; scolaire (craies, feutres, gouache, couleur primaire). Il existe une taille de feuille classifiée « B », un peu plus grande que la norme « A ». Ce format m’a plu car il change du format utilisé en général.

TRANSCRIPTION

En bibliothèque, ma demande de carte s’adaptait selon le niveau de compréhension et de communication. Je me laissais guider par les propositions des bibliothécaires.

J’utilisais des feuilles très fines pour décalquer les ouvrages de cartographie. Mon regard était attentif pour extraire les lignes et les graphismes. Je modifiais les cartes en occultant une partie des informations pour mettre en avant l’aspect symbolique de la carte.

DSCF5659

Sans titre / 2016
Feutre et encre sur papier de correspondance japonaise / 17,6 x 25 cm

 

DSCF5658

Sans titre / 2016
Feutre et encre sur papier de correspondance japonaise / 17,6 x 25 cm

 

DSCF5657

Sans titre / 2016
Feutre et encre sur papier de correspondance japonaise / 17,6 x 25 cm

 

 

ECHO

Dans l’atelier, je travaillais avec des impressions de photographie des cartes issues de l’espace urbain. J’intercalais plusieurs feuilles de carbone et des feuilles de papier fin. Je dessinais en aveugle, reprenant des lignes du plan aléatoirement. La superposition des feuilles amenait une perte d’intensité jusqu’à la presque disparition du dessin. Cette technique était un moyen pour illustrer la perte progressive des informations, d’usure.

dscf2030Sans titre / 2016
Carbone et encre sur papier bible / 21 x 29,5 cm

 

dscf1961

Sans titre / 2016
Carbone et encre sur papier bible / 21 x 29,5 cm

 

dscf1966

Sans titre / 2016
Carbone et encre sur papier bible / 21 x 29,5 cm

 

dscf1967

Sans titre / 2016
Carbone et encre sur papier bible / 21 x 29,5 cm

 

dscf1971Sans titre / 2016
Carbone sur papier bible / 21 x 29,5 cm

 

dscf1943

Sans titre / 2016
Carbone sur papier bible / 21 x 29,5 cm

DSCF5664

Sans titre / 2016
Carbone sur papier bible / 21 x 29,5 cm

 

Intersection

Image

Sophie Beneteau : Comment laissez-vous glisser votre œil de citadine sur les quartiers populaires ?

 SofiA : Sensible aux friches industrielles, aux chevauchements métalliques, je réinterprète la ville en mouvement ; la ville qui apparaît, disparaît, qui se construit et se déconstruit. Au travers de mes balades et de mes voyages, je repère, croque, photographie le mouvement des populations, la vibration des machines, les murs décrépis tels des cicatrices urbaines. Se forme alors un répertoire d’images qui servira de matière première pour mes compositions picturales.

Sophie Beneteau : Pourriez-vous nous expliquer l’origine de cet attrait pour les paysages urbains qui semble être récurrent dans votre travail de plasticienne ?

 SofiA : Mon atelier est situé dans la rue de la Chapelle (Paris 18), enclave urbaine entre deux voies ferrées. C’est un quartier en pleine restructuration qui a influencé directement ma dernière série de peintures. J’invite à poser le regard sur les transformations dans la ville. Ces univers ne sont pas éloignés des atmosphères mécaniques de mon enfance, partagée entre le garage automobile familial et la menuiserie de mon grand-père.

Sophie Beneteau : Entre jeux de couleurs et lignes de force, vos peintures jouent sur les accumulations  chromatiques et graphiques, quelle place occupe ces deux notions dans la composition de vos peintures ?

 SofiA : Mes dessins se chevauchent sur la toile, s’entrelacent, se superposent. J’utilise des pastels pour poser un trait affirmatif assurant la spontanéité des dessins. Mes toiles posées à même le mur assurent le déploiement du geste.

La trame graphique, presque irréelle, est dynamisée par une palette vibrante et lumineuse. La couleur est un moyen qui rééquilibre cette profusion de lignes apportant des effets de profondeur et des ajustements de volume. L’ensemble donne naissance à des palimpsestes de lignes et de couleurs.

Extrait d’une interview réalisée le 11/11/11.

Sophie Beneteau : How do let your city eyes slide over the working-class districts?

SofiA: Sensitive to the industrial wasteland, metalic overlap, I interprete the movement of the city, the town which appears and disappears, which constructs and destroys itself. During my strolls and my travels, I sketch, draw; taking pictures of the movement of the population, the machines’ vibrations, the decrepit walls cracked like urban scars. A repertory of images is created by this experience, which will act as raw materiel for my pictorial compositions.

Sophie Beneteau: Can you explain the origin of your attraction for urban views, which is recurrent in your artwork?

SofiA: My workshop is located in the 18th district of Paris, an urban enclave between two railroads. It is a neighbourhood, currently being transformed by a rehabilitation project, which directly influenced my last series of paintings. I invite people to have a look at the city in transformation. This universe does not differ so much from the mechanic atmospheres of my childhood, split between the family car repair shop and the joinery of my Grandfather.

Sophie Beneteau: Between the interplay of colours and lines of force, your paintings play on chromatic and graphic accumulation – what space do these two notions fill in the composition of yours canvases?

 SofiA: My drawings overlap on the canvas, interlace, superimpose upon one another. I use pastel to place a strong, affirmative line, assuring the spontaneity of my drawings. My canvases, which are placed directly against the wall, allow me to display my hand movement.

The graphic framework, almost unreal, is rendered dynamic by a vibrant and luminous palette. The colour balances this profusion of lines, each bringing its own impression of depth. The ensemble gives birth to palimpsests of line and colour.

Extract of interview done the 11/11/11.

Création In Situ / Still moving – 2013

Image

Pour l’évènement Still Moving 2013,  j’ai laissé glisser mes crayons , captant au fil des propositions les mouvements, les ambiances sonores, le fil d’un dessin aérien grandeur jardin, … Lire la suite →